2022-04-02
在很多人常規的理解中，藝術這門學科幾乎等同于繪畫，但其實，現代藝術家們的道路，并不會走得如此之窄。
藝術家們的創作，可以是釋放自我的拼貼設計，是以不同顏色展現個性的獨立雕塑……同樣，藝術也是一門多學科、多媒介融合的課程。
那些蘊藏在世界藝術寶藏中的歷史文化、顏料堆疊中迸發的美學創意、作品背后傾注的愛與情感，正是藝術家們“野蠻”生長所需要的養分。
創新力、審美與思辨、愛與體驗、多學科跨界的完美相融，才能造就一個個風格獨具的大藝術家。
而南京金地未來學校的土壤，便是“崇尚體藝”的搖籃，是學生通往藝術殿堂的出發站，在這里，我們將無數次見證，每個藝術家的成長與蛻變。
小孩們畫的蒙娜麗莎
有50種不一樣的微笑
在疫情還未反復的3月初，二年級的孩子們迎來了一次另類的藝術初體驗。不同于常規的美術課，這更是一次美術與多學科課程融合的藝術探索課程。
在現代科技的加持下，學生們足不出戶便能夠在線上感受巴黎盧浮宮的豐富館藏與藝術氣息。原本靜態的蒙娜麗莎，在奇妙的鏡頭語言中變得鮮活而生動。
“蒙娜麗莎其實是佛羅倫薩一位布料商的妻子，這幅作品是他們夫婦倆定制的肖像畫?！?/p>
“《蒙娜麗莎》運用了'漸隱法'，即每一層都很薄一共繪畫了40多層，這樣會讓蒙娜麗莎看起來非常細致自然，就像真人一樣?！?/p>
“那么，看到蒙娜麗莎的第一眼，你覺得她的微笑傳達了怎樣的感覺？”
她的笑容鐫刻著時代的印記，記錄著達芬奇的創作心情，讓學生們不禁好奇這背后的故事。
老師以提問引導學生主動思考，探索總結畫面的特點與規律，并鼓勵孩子們在小組活動中積極分享與討論，將課堂所學運用到自己的作品中。
自此，孩子們認識到藝術創作并不是僅憑空想就能妙筆生花，而是要將自身知識、生活經歷與所見所聞融入到作品中，在欣賞世界名畫的過程中提升審美與思辨的能力。
每個孩子筆下的蒙娜麗莎，都是創意、愛與情感的不同投射。
被陽光、微風、花朵包圍著的蒙娜麗莎，看起來那么的溫柔；現代都市的鋼鐵森林與車水馬龍，也許是蒙娜麗莎穿越到21世紀會看到的景象……
對藝術的創新初體驗，是南京金地未來學校這片土壤中微小的一顆顆種子，等待陽光雨露，便可破土而出，茁壯成長。
現在及未來，更多的種子正在被種下，請拭目以待。
我找到了喜歡的藝術家
學習他、致敬他、超越他
藝術的興趣大多始于不起眼的生活碎片，動漫、書籍、博物館，甚至一次外出游覽，都能夠帶來美學靈感的迸現。
但要把大藝術家作為未來的奮斗目標與終身熱愛，這種瑣碎的體驗并不夠，學生們更需要系統地學習新知識，將這些散落的日常體驗歸納，融合進思想的血液中，讓作品擁有自己的靈魂。
南京金地未來學校的藝術班，便是這群未來設計師與藝術家的孵化地。
G9 初步接觸藝術設計學科系統的學習；
G10 處于Pre-Alevel教學階段，在未完全明確自己未來感興趣的藝術方向之前，老師會給學生們進行詳實的藝術專業介紹；
G11 備戰今年5月的Edexel的Art&Design學科大考，在論文和作品集中展現自己對藝術與設計的理解與追求，預祝他們獲得佳績。
在藝術設計的系統性學習過程中，藝術家調研便是創作之初不可或缺的一步。找到自己的專業方向和喜歡的藝術家，研究其作品和風格，這有利于幫助學生厘清創作思路，形成自己的風格。
最近，藝術班的課題之一便是藝術家調研。
藝術Fang老師點評：
Victoria同學一直對空間設計以及極簡主義充滿了興趣和探索欲，我們選擇了自然形式中的鳥類形態作為話題，探討如何結合簡化的幾何語言和多角度的觀察來延續創作，未來會嘗試從2D向3D轉化的媒介創作。
在藝術家調研部分，從流派上，建議考慮抽象派、立體主義流派的藝術家，從形式上，建議探索一下2.5D創作的藝術家。
立體主義的藝術家以許多的角度來描繪物體，物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺，背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色，這點與Victoria 的主題創作理念不謀而合。
與Victoria 的交談讓我想到冷抽象和熱抽象中的一些元素，她也很喜歡Piet Cornelies Mondrian的作品。
在一眾藝術家里，Victoria最終選擇了Georges Braque——立體主義運動創始者和雕塑家、Joan Miro——20世紀超現實主義繪畫大師和Lawrence Saul Heller——建筑設計背景的藝術家，并提取了每一位藝術家作品的關鍵特征，結合自己的主題探討了如何進行之后的研習創作，非常好！
藝術Fang老師點評：
Victoria同學一直對空間設計以及極簡主義充滿了興趣和探索欲，我們選擇了自然形式中的鳥類形態作為話題，探討如何結合簡化的幾何語言和多角度的觀察來延續創作，未來會嘗試從2D向3D轉化的媒介創作。
在藝術家調研部分，從流派上，建議考慮抽象派、立體主義流派的藝術家，從形式上，建議探索一下2.5D創作的藝術家。
立體主義的藝術家以許多的角度來描繪物體，物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺，背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色，這點與Victoria 的主題創作理念不謀而合。
與Victoria 的交談讓我想到冷抽象和熱抽象中的一些元素，她也很喜歡Piet Cornelies Mondrian的作品。
在一眾藝術家里，Victoria最終選擇了Georges Braque——立體主義運動創始者和雕塑家、Joan Miro——20世紀超現實主義繪畫大師和Lawrence Saul Heller——建筑設計背景的藝術家，并提取了每一位藝術家作品的關鍵特征，結合自己的主題探討了如何進行之后的研習創作，非常好！
在與藝術家交鋒的刀光劍影里，我們窺見藝術生們自我情緒與才華的綻放。
在今后的日子里，這樣的課程還將延續并不斷深入，這些系統性的學習正強化著學生們的藝術脊梁，支撐著學生們在藝術理想的道路上大步前行。
正是南京金地未來學校的藝術土壤，讓這些未來的大藝術家們“野蠻”生長，春風已至，靜待蔓草燎原。
